Un 2 silencio

Uff, que dificil ha sido pasar a ser un personaje secundario.
Y que dificil ha sido aceptarlo.
Además las ojeras que causo,
Y los lapices que se afilan en las orejas de los demás,
no es fácil, pero en cierta forma: toca aceptarlo.
Y escribirlo en prosa tal vez, aunque sea pensamiento en voz alta.

Finding a decoy,
Encontrar a un reemplazo es fácil,
Un reemplazo para el tirano,
Pero lo dificil es entender el porque,
Lo fácil es entender el cansancio,
Lo dificil es lo incomunicado.
Ser el rezago,
Las moronas de la servilleta manchada de grasa.
Sí, eso.

A pesar de todo sigue siendo nada,
ya no hay lineas de encuentro,
ni en la palma de la mano,
Ni siquiera, pero, nada. Nada, no hay excusas.
Ellos lo sabrán mejor,
Quitarle el bastón al ciego es lo único que pueden hacer.
No los culpo,
No es de ellos.

Mea Culpa 10 veces y un padre nuestro.
Ahora a observar la copia en cartón tomando el papel, el comando,
me lo busqué.

Chao.

Tropical Post-gothic Suprematist Neo-lolita (AKA "En el Maravilloso Mundo de Lampard")

Simas

El hijo se muestra quieto

es un pesado edificio deshabitado

es un bloque que no existe

concreto sin espacialidad ladrillo superfluo

homogéneo y callado

apacible y apagado

La madre ama y sufre

ante la ausencia de su creación

ante el olvido y el descuido

entre las apretadas paredes  

entre el laberinto

es valle de lagrimas

desbordándose por las escaleras

por el suelo por las grietas

A pesar de la aparentable indiferencia

se comparte un odio mutuo

la naturaleza no quería dar vida

el hombre no quería vivir

La soledad es cómplice y moderador

del asesinato, en el silencio

les canta, los mitifica  

debajo de la tierra

yacen muertos de siglos pasados

haciendo el coro, fantasmagórico

que se quiebra ante la penumbra  

Afortunados ellos

que sólo son huesos

que son simple materia

mientras las dos columnas

se derrumban una a la otra

mientras le gritan a un espejo

lo que no pueden reflejar

mientras callan ante el régimen

autoimpuesto y temerario

mientras caen como leves hojas

en la espera del palpito ajeno

por siempre lejano.

Las hojarascas de algún desdichado

Hojarascas

mi pasado

mi presente

mi futuro.

Pocos recuerdos

mis dedos arrugados

más hojarascas

y el cansancio.

La vida se pierde

entre hojas marchitas

sueños lejanos

esperanza perdida.

Vejez

como una hojarasca

seca e inútil.

Morir.

Sencillos y EP's del Post-hardcore (Parte I)

Como lo hice con el post-punk en el anterior blog, les traigo una colección de sencillos y EP’s del post-hardcore (¡QUE ORIGINAL!), que es recomendado para cualquiera que esté interesado en este particular movimiento musical. Aunque claro no estoy hablando de Thrice, A Day To Remember, Escape The Fate o mucho menos Brokencyde sino del movimiento que surge como manera de reivindicar las promesas fallidas del hardcore a mitades de los 80’s, usando la experimentación tanto en temática como en sonido. El movimiento no se acoge a un sonido particular sino que da a lugar a una divergencia estilística que se va volviendo más homogénea durante los 90’s. Me enfocaré justo en el periodo de los 80’s a los 90’s en estas primeras partes, con algunas excepciones de bandas de principios de la década pasada (y en orden aleatorio). Todos los sencillos y EP’s tienen un clip de audio de una canción que he seleccionado de cada uno, ¡que lo disfruten!



Flipper ‘Sex Bomb’
1981, Subterranean Records

A: Sex Bomb
B: Brainwash

Escuchar: Sex Bomb

Al igual que con el post-punk, hubo pioneros en el movimiento del post-hardcore y uno de estos fue la banda norteamericana Flipper, que supuestamente participó en el movimiento hardcore a finales de los 70’s y que para cuando sacaron su álbum debut (al igual que los compadres Butthole Surfers) se habían transformado en una bestia completamente distinta y extraña que resultó incomprendida por mucha gente dentro de la escena punk. El álbum titulado “Album: Generic – Flipper” (también del 82’) tenía mucha del espíritu del hardcore, pero era música más pesada, ruidosa, disonante, repetitiva y con letras absurdas o pro-vida (extrañamente positivas para el hardcore).

El único sencillo que fue lanzado del disco fue la canción ‘Sex Bomb’, que es considerada la más escuchable de aquel trabajo, aunque sigue siendo bastante extraña. Las guitarras solo producen ruido de fondo, y lo único que sostiene la melodía principal son unas graciosas trompetas estilo programa de televisión comercial/funk y una batería tremendamente simple. ¿Ah y las letras? Son gritadas apasionadamente, pero no le encuentren nada de trascendente: “YEAAAH/UUUAAOHOHAAA/SEX BOMB BABY YEAH/SEX BOMB MAMA YEAH!”.

Humor negro en forma de ‘hardcore’ durante casi 8 minutos. El lado B si es bizarro en todo el sentido de la palabra, una canción rápida y ruidosa en donde hay dos vocalistas, uno gritando en el fondo algo que no se entiende y otro que comienza a hablar encima de la canción de manera juvenil, casi tartamudeando. Esta canción como tal dura solo 45 segundos pero es repetida una y otra vez hasta llegar a los 6 minutos (y hasta hicieron un video musical que pueden verlo haciendo click aquí).

Ah y los líderes de la escena ‘alternativa’ de los 90’s les encantaba esta banda (sí, incluyendo a Kurt ya saben quién).




Rites of Spring ‘All Through a Life’
1987, Dischord Records

A1: All Through a Life
A2: Hidden Wheel
B1: In Silence/Words Away
B2: Patience

Escuchar: In Silence/Words Away

Rites of Spring es una de las bandas más importantes que lideraron la evolución de la escena hardcore en Washington D.C. durante lo que se denominó ‘Revolution Summer’ a mitades de los 80’s. Lanzaron un único, influyente e incendiario trabajo homónimo en 1985 y este EP, el póstumo ‘All Through a Life’, el cual es mucho menos agresivo que el álbum, pero igual de pasional y urgente. En retrospectiva hay gente que critica la aparente suavidad del EP, acusándolo de que no llega a la altura del debut, pero en lo personal lo encuentro una excelente demostración dentro del canon del post-hardcore, en donde se mezclan elementos sonoros de la escena alternativa de los 80’s (como el jangle pop y el post-punk) y el rock de los 60’s. Durante el EP Guy Picciotto como vocalista mantiene su ferocidad desgarrada mientras que el grupo experimenta con texturas melancólicas, psicodélicas y ritmos punzantes, casi bailables. Las letras son nostalgias, dudas e introspecciones...angustias adolescentes.




Scratch Acid ’Berserker’
1986, Touch and Go Records

A1: Mary Had a Little Drug Problem
A2: For Crying Out Loud
A3: Moron’s Moron
B1: Skin Drips
B2: This is Bliss
B3: Flying Houses

Escuchar: Mary Had a Little Drug Problem

Y bien, podrían imaginarse a una mano de rednecks góticos viviendo en un pantano y tocando música siniestra a velocidades parte-cuellos como pasatiempo y podría ser que no están muy lejos del sonido de Scratch Acid, una banda de Texas que obviamente tomó mucho de la sopa de Cramps y Birthday Party, pero que re-doblaban la malicia de esas dos bandas cientos de veces. Mientras que Nick Cave rezongaba sobre “putas alas” que le crecían de la espalda cada vez que se inyectaba una aguja en el brazo, David Yow en cambio narraba cuentos de hadas tan lindos como: “escuchen/un tipo mareo a su esposa con gasolina/y luego fue y prendió en fuego a la perra/miren, Loco Dan era el nombre del tipo/era más bien un tipo tenso imbécil y mentiroso/” o “convirtámosla en una mártir/y destripemos, destripémosla/la princesa yacía gritando...” (No sigo más con esta letra). Este si que era un grupo que de verdad daba terror.

Sin embargo, para cuando llegaron a su punto más abrasivo le habían bajado a las letras la intensidad en este último EP antes de que el grupo hiciera metamorfosis en el legendario Jesus Lizard (todos los miembros de Scratch Acid excepto el baterista original). Lo más ruidoso que han grabado es esto, el primer track con un titulo burlón de los ‘logros’ de Thomas Edison: sonoramente como un taladro constante en el cerebro. Y crudo, con cero valores de producción, esto podría ser más bien grabado en una caja de cartón a las cuatro de mañana. Con solo decirles que con ‘Moron’s Moron’ me imagino una barbacoa que Satanás decidió organizar para poder estrenar su delantal de “Kiss the Cook”.




Lake of Dracula ’Afrika Islam In Beast 661’
1998, Kill Rock Stars

A: Four Teachers
B: Violators

Escuchar: Violators

Este fue originalmente un sencillo lanzado por correo exclusivamente para los que se suscribían al club de sencillos de Kill Rock Stars, pero me vale güevo, tenía que incluir algo de esta banda de alguna manera. Otra banda espeluznante, y por así decirlo un súper grupo que incluía a gente de la escena hardcore y “riot grrrl” que iban por el lado oscuro del post-hardcore aunque con bastante humor, por así decirlo, resultando en una especie de banda sonora para alguna película B de terror (de hecho el nombre de la banda fue tomada de una película japonesa de este género). Lanzaron un solo trabajo homónimo en 1996 que tomaba del no wave y el rock de laguna antes de desintegrarse un año después. En vivo eran unos lunáticos y lo demuestra este sencillo: dos canciones tomadas de una sesión/concierto para la radio. La guitarra de esta banda es como tener miles de cuchillas lanzadas en dirección a tu cara, bañadas en reverb y distorsión, mientras un monstruo formado por babas radioactivas intenta devorar tu cerebro al ritmo de pieles de vacas golpeadas con un hueso (estas canciones serían reunidas con el concierto completo que tocaron para la radio y otro más grabado en 1996 bajo el nombre de ‘Skeletal Remains’ para el que le interese).




Jawbox ‘Savory + 3’
1994, Atlantic

1. Savory
2. Lil’ Shaver
3. 69
4. Sound on Sound

Escuchar: Savory

De Jawbox había hablado en mi blog anterior. Una banda de Washington que había comenzado una línea musical de hardcore melódico, la cual llegó a un clímax ruidoso y complejo para cuando firmaron con Atlantic Records. La canción que le da el titulo a este EP es un clásico definitivo del post-hardcore, una canción agresiva que embiste al oyente con sus guitarras disonantes (que posiblemente toman algo del shoegaze de la época) y contrariamente vocales melódicas pero desesperadas que hablan sobre la objetificación de la mujer. Este sencillo no fue conocido, aunque si pasarían el extraño video de la canción en MTV unas (muy) pocas veces durante los 90’s. Las otras canciones de este EP, incluyen ‘Lil Shaver’, una de las más estridentes, agresivas y rápidas del catalogo de Jawbox (un duelo de guitarras angulares, ruido y gritos), ‘69’, canción que definitivamente demuestra la influencia del rock británico de a finales de los 80’s y principios de los 90’s y ‘Sound on Sound’, un cover de una excelente canción por la banda de hardcore/post-hardcore texana Big Boys. Definitivamente esencial.




Indian Summer ‘Indian Summer’
1993, Repercussion

A1: Aren’t You Angel
A2: Untitled (Millimeter)
B1: Angry Son

Escuchar: Angry Son

Durante los 90’s, muchas bandas explotaron la dinámica de ‘muy silencioso’ (suspiros, susurros, guitarras imperceptibles) a ‘muy ruidoso’ (gritos desgarrados, ruido) de Slint, unas con mucho éxito y otras simplemente se quedaban como pálidas copias de este particular sonido. Afortunadamente Indian Summer pertenece al primer grupo, una banda que aunque un poco derivativa en su acercamiento sonoro, creó una mística y magia alrededor de su música. Ninguna de sus canciones tenían titulo (los fans fueron los que le dieron después los títulos que se quedaron así) y solían poner vinilos antiguos de blues y jazz durante y antes de sus canciones, lo cual generaba un efecto espeluznante. Las dos primeras canciones son oscuras, disonantes, opresivas, dramáticas, bueno ustedes ya conocen mi vocabulario, aunque Millimiter resulta algo más rítmica, espástica. Ambas canciones de la cara A son excelentes, pero el verdadero regalo de Indian Summer es ‘Angry Son’, una canción épica, melancólica, triste que dura un poco más de siete minutos, en donde puedo imaginar al cantante escurriendo lagrimas por sus mejillas mientras alterna entre gritos de consolación y ayuda y suspiros derrotados.




Angel Hair ‘Insect Mortality’
1997, Gravity Records

A1: Blood Believe
A2: Witch Hunt from Star Trek
A3: This Stool Is Cool
A4: Origin of Species
B1: The Wax Museum
B2: Space Ape
B3: Land of Enchantment
B4: Stygmata Martyr

Escuchar: Origin of Species

Una vez abiertas las puertas de la abrasión y de lo extraño dentro del hardcore, las bandas asociadas con Gravity Records (fueran de San Diego, California o no) llevaron todo a los extremos más lógicos en términos de inspiración y sonido. Una de estas bandas fue Angel Hair, que tenía como influencia a muchas bandas de un supuesto porte “gótico” y un sonido brutal (¿Birthday Party?), caótico, punzante que hace parecer a una canción de apenas dos minutos como una tortura en una cama de puntillas ardientes. Y los gritos ni siquiera parecen humanos sino como si fuera un alarido ultrasónico producido por una banshee. Esta entrega (por cierto, póstumo) incluye un cover absolutamente maligno de Bauhaus, ‘Stygmata Martyr’, la cual en sí es una canción bastante maligna y siniestra. Esto es lo más extremo del post-hardcore antes de su transformación completa en lo que algunos suelen denominar screamo (y no estoy hablando de tipos con flequillos maricas encima de su ojo izquierdo, si es que todavía existen).




Girls Against Boys ‘Bulletproof Cupid’
1993, Touch and Go Records

A: Bulletproof Cupid
B: Sharkmeat

Escuchar: Bulletproof Cupid

Hablando de influencias “góticas”, la banda Girls Against Boys usaba el humo y la oscuridad como parte de su sonido, tomado de las partes más oscuras del catalogo de The Fall, Joy Division y otras bandas que se vuelven borrosas en el smog único de esta banda. Al principio Girls Against Boys fue un experimento del nuevo sonido de Washington con ritmos industriales, que después mezclaron con el krautrock y el free jazz en su álbum debut. Para cuando fueron firmados por la importante Touch and Go Records, habían alterado una vez más su dirección para experimentar con una alineación que usaba un ataque de bajo dual. Este sencillo es sacado del primer álbum para esta disquera: ‘Venus Luxure No. 1 Baby’, un disco bastante amenazador y oscurecido, como una novela gráfica noir llevada a la vida real.

‘Bulletproof Cupid’ va casi a paso de tortuga comparado con las composiciones hardcore de antaño, pero es intimidante, ruidosa, pesada, toda una marcha de la muerte acompañada por las perturbadoras vocalizaciones cuasi-momia de Scott McCloud (o de manera más cómica, como si a alguien le hubiera atascado una botella de whisky y un cenicero entero en sus cuerdas vocales). Es perfecta para un día gris y lluvioso o una fiesta en donde todos están metiendo heroína, mientras se van dando en la jeta por diversión en un callejón oscuro a la madrugada. El lado ‘B’ es una canción experimental, lounge-jazz-ruido que le daría piel de gallina a cualquiera.




Lync ‘Pigeons’
1993, Magic Pail

A: Pigeons
B1: Pathetic
B2: Electricity

Escuchar: Pathetic

Dicen las buenas lenguas, que la casi desconocida Lync (de Olympia, Washington) fue descaradamente usada como fuente de inspiración por bandas como Modest Mouse y Built to Spill (miembros de Lync luego tocarían con Built). Y es fácil escuchar el porqué en “These Are Not Fall Colors”, el único disco que la banda sacaría. Pero, mientras que ese disco es hiperactivo, bañado en algodón de azúcar y angularmente agresivo, este sencillo hecho un poco antes es lo opuesto. La primera canción es lenta, líneas de guitarra arpegiadas de manera esparcida, una batería ultra simplista, con vocales casi narradas, golpeadas, tiene una vibra melancólica y resignada (casi Slintesca). Para cuando llega “Pathetic”, las emociones se agitan como una medición de Richter, los instrumentos se van resbalando de manera descuidada y agresiva, se mantiene la melancolía y el feedback de las guitarras al 100% para dar lugar a un mantra críptico que al parecer trata del suicidio: “today is a good day, GOODBYE and your hand is waving and they say you’re leaving”. ‘Electricity’ en cambio es más alegre y optimista, reflejando el sonido característico de la banda.




Naked Raygun ‘Flammable Solid’
1983, Ruthless Records

A1: Surf Combat
A2: Gear
B1: Libido

Escuchar: Gear

Naked Raygun se desarrolló en Chicago a principios de los 80’s, como una de las bandas pioneras del post-hardcore, añadiendo una mezcla de post-punk, rock clásico, metal, surf y jazz a la paleta del hardcore. Tenían un sonido ruidoso pero no completamente abrasivo, y melódico sin acercarse al rock o new wave convencional de la época y sus letras eran políticas sin convertirlas en temáticas cliché o sin olvidar algunos toques de humor negro, fueron parte de un nuevo (aunque tímido) camino que se mostraba en el punk Estado Unidense. El disco “Throb, Throb”, es el que más demuestra estas características de la banda (antes de que tomaran un camino aun más melódico), de donde salen estas tres canciones, las cuales no necesariamente están escritas en un tiempo 4/4 y que se van poniendo más extrañas entre más avanza el sencillo. Comienza con la corta y agresiva Surf Combat, que empaca sus varios puños de poder en menos de dos minutos, Gear que tiene bastante melodía, gritos lunáticos y un coro que casi que se encuentra fuera de lugar en la canción. Para Libido, el sabor jazz de la banda es explotado al máximo (desde un ángulo hardcore, sloppy as fuck), un piano toca en el fondo y el guitarrista intenta improvisar con pequeñas explosiones de ruido mientras el vocalista narra cómicamente la desesperación a la que está llegando con respecto a su libido por falta de sexo. No tremendamente esencial o importante pero si divertido (como dato importante, varios miembros de Naked Raygun pasaron a ser parte de Big Black, incluyendo el vocalista de Raygun, Jeff Pezzatti, que se alternaba durante esta misma época como bajista de Big Black).




Cap’n Jazz ‘Sometimes If You Stand Further Away From Something, It Does Not Seem As Big. Sometimes You Can Stand So Close To Something You Can Not Tell What You Are Looking At.’

1993, Underdog Records

A1: We Are Scientists!
A2: Sea Tea
B: Troubled By Insects

Escuchar: Troubled by Insects

Una manada de amigos adolescentes se reúne, forman una banda, graban cosas para aguantar el tedio y aburrimiento de los suburbios, se disuelven, agite bien y guarde durante casi 20 años y obtendrá una leyenda instantánea. La verdad esto de la música no es muy así, pero a Cap’n Jazz si les funcionó, una banda con vigor, energía, juventu’, honestidad y diversión. No les importaba mucho si sabían o no lo que estaban haciendo, simplemente lo hacían sin perder el tiempo. Es posible que por eso Cap’n Jazz se hayan convertido una banda de culto: la graciosa ingenuidad representada en ruido rebelde. Este EP es buena introducción al peculiar sonido de la banda (fuente de la que bebió tanto Modest Mouse como At the Drive-In), y tiene unas canciones excelentemente pegajosas, con la rara excepción de que se incluya a una trompeta como parte de la instrumentación y además la banda se encuentra en el modo “nos acabamos de chocar contra el mundo y tenemos el mapa al revés”. Créanme, es buena opción, no se arrepentirán (por lo menos lo intentaron).




Killdozer ‘Burl’
1986, Touch and Go Records

A1: Hottentot
A2: One for the People
A3: I’m Not Lisa
B1: Hamburger Martyr
B2: Cranberries
B3: Slackjaw

Escuchar: Hamburger Martyr

Killdozer era una banda que tomaba abiertamente de clamores tan siniestros (si alguien quiere ayudarme con mi limitado vocabulario, AYUDEME SE LO RUEGO) como Swans, pero desafiaban cualquier control de calidad con respecta al buen gusto y fueron hasta criticados por la misma Lydia Lunch cuando tocaron en CBGB’s. Pero igual, ¿a eso quién le importa? Estos tipos eran los bufones del paseo, y al que no le gustara eso: pues de malas. Desde música fantasmagórica que es acompañada por letras tan preciosas como: “vamos a ir a la playa hoy/con mi papá y mamá/y los perros/y vamos a rostizar a los perros en la barbacoa hoy/este es el mejor día que he tenido” o la portada de un disco que es una pintura muy digna de estar colgada en la sala de algún gordo bigotudo que cuelga la bandera de la confederación gringa afuera de su casa (¿o tal vez en la sala de algún admirador de David Manzur?).

Ah y también hicieron un cover de ‘Nasty’ por nadie más que Janet Jackson (con teclados cursi y todo), así que si usted caballero o dama no se atreve a probar algo completo de Killdozer, le recomiendo este producto de calidad, que de pigfuck y grunge no tiene nada, pero si kilos de ruido, kitsch en forma de delicioso requesón y bastante humor intencional. Y además incluye ‘Hamburger Martyr’, que me hizo destornillar de la risa. Igual, sigue siendo un muy bien EP si usted no es muy afín cuando de letras se trata (a excepción de ‘I’m Not Lisa’ y bueno la producción es algo añeja, pero si le gusta ese sonido sucio y pequeño del punk de los 80’s, se sentirá como en casa).




Fugazi ‘Margin Walker’
1989, Dischord Records

A1: Margin Walker
A2: And The Same
A3: Burning Too
B1: Provisional
B2: Lockdown
B3: Promises

Escuchar: And the Same

Fugazi, es una banda legendaria que nació de las cenizas del ‘Revolution Summer’ para volverse una de las más importantes en la historia de la escena alternativa. Y pude haber escogido el EP homónimo que contiene ‘Waiting Room’, pero no, sería muy fácil, así que, ¿por qué no escoger el EP compañero? Es algo distinto, con menos melodía y más agresión directa. Hay canciones que siguen la fusión del dub/reggae con el punk como en la hipnótica ‘Burning Too’ y otras que usan el ruido y formas ‘inventivas’ de tocar la guitarra como en ‘And the Same’ o ‘Lockdown’. Los ritmos de la batería son más circulares esta vez, inspirando muy probablemente a la banda ‘Lungfish’ (que abusaría justamente de lo circular en su música). Además que la primera y última canción son tremendas, una abre el EP con la abrasión de un Mission of Burma bajo los efectos del speed (las letras: YOU THINK YOU ARE SO BEAUTIFUL OH SO BEAUTIFUL THAT I THINK I’M GONNA SET MYSELF ON FIRE!!! Son gritadas como sí Guy Picciotto realmente fuera a auto inmolarse ahí mismo, delante de uno) y la otra cierra el telón de una manera amarga, con las emociones a flor de piel, continuando la tendencia de que Fugazi siempre terminara un EP o disco con una canción climática y dramática.




Soulside ‘Bass’
1989, Dischord Records

A: Bass
B1: 103
B2: Other Side (Live)

Escuchar: Bass

Soulside era la banda que se transformaría en Girls Against Boys, también perteneciente al ‘Revolution Summer’ y en cierta forma, primos musicales de Fugazi durante el tiempo que sacaron este sencillo. Aunque Soulside resultan aún mucho más rítmicos que Fugazi, con una sección de ritmo pero sabrosa y un cantante rastafari que critica el racismo y la homofobia aun rampante en Estados Unidos. Este es un sencillo también excelente del catalogo ochentero de Dischord, bailable, furioso, pegajoso, con elementos tomados tanto del funk como de la banda inglesa The Sound. El sonido del post-hardcore en plena gestación. La banda sacaría un disco interesante antes de disolverse, ‘Hot Bodi-Gram’ (también en el 89), el cual contenía experimentos que se aproximaban a lo que llamarían algunos ‘post-rock’ durante los 2000’s.




Rodan How the Winter Was Passed
1993, Three Little Girls Recordings

A: Milk & Melancholy
B: Exoskeleton

Escuchar: Milk & Melancholy

Rodan era una de las bandas más directamente influenciadas por el sonido de Slint, aunque llevaban las formulas y tiempos matemáticos de ese grupo a nuevos territorios aun más complejos usando también como referencia a Sonic Youth y Shellac (¿las tres S’s?). También se podría decir que Rodan fueron los definieron el supuesto sonido de Louisville en Estados Unidos, un sonido que siempre tomó como referencia las dinámicas compositivas de Slint (aún hasta el día de hoy con bandas como Shipping News, que comparte ex miembros de Rodan). Es un sencillo que vale mucho la pena, aunque lastimosamente no se suele encontrar en óptima calidad de sonido ya que el vinilo de donde viene no ha sido editado más desde que fue lanzado en su edición limitada. Lanzaron un disco llamado ‘Rusty’ en 1994 (producido por el bajista de Shellac, Bob Weston) y en su corta carrera (que duraría un año más) alcanzaron a grabar una sesión con John Peel. Este disco contiene una canción rápida, hardcore experimental en la cara A mientras que en el lado B se encuentra una improvisación instrumental caótica, en donde las comparaciones con Slint terminan (Slint nunca haría algo así de free en sus composiciones).

ctrl+alt+supr

te chocas contra la pared
una vez (1)
dos veces (2)
tres veces (3)
cuatro veces (4).
Cinco veces (5)
seis veces (6)
siete veces (7)
ocho veces (8)
nueve veces (9)
hasta que tu materia no da más cabida
no hay más clamores
y simple y llanamente
desapareces.
(0)