Sunday, 15 April 2012

Sencillos del Post-Punk (Revisión de la Primera Parte)


*nota: publico una revisión de un post de mi previo blog. agrego nuevas selecciones y tracks de audio pero dejo intacto el texto original.




ultravox!
'ROckwrock' (1977)
island

A. ROckwrock
B. Hiroshima Mon Amour

Ultravox, pasando del glam y rock europeo de los 70's al punk, generando un sencillo tan bien estructurado en sus partes, que no podría ser exactamente 'punk' y a la vez burbujea de rebeldía adolescente bajo la superficie y ruido que pertenece justamente al año cero de aquel movimiento musical. Ni una cosa ni la otra. ¿Demasiado pop y sofisticado? Letras venenosas que tratan de la dominación y juego de géneros sexuales. El lado 'B' lleva la disfonía de Velvet Underground a extremos. S.







wire 
'a question of degree' (1979) 
harvest records

A. A QUESTION OF DEGREE
B. FORMER AIRLINE

Un sencillo futurista, extraño y perturbador que se alejaba aún más del sónido punk en general (como si no fuera bastante con 'Chairs Missing'). El primer track es el menos extraño de las dos canciones presentadas acá, siendo 'Former Airline' una "canción" experimental, interrumpida por alarmas, ruidos discordantes de una radio (?), guitarras vueltas irreconocibles por miles de pedales y confrontaciones del tipo: 'TELL ME WHAT IT'S LIKE WHEN YOU'VE HAD ENOUGH!'







bauhaus 
'terror couple kill colonel' (1980) 
4AD

A. TERROR COUPLE KILL COLONEL
AA1. SCOPES
AA2. TERROR COUPLE KILL COLONEL 2

Muchos suelen clasificar a Bauhaus como gótico y blah blah, pero yo diría que están más por el lado del terror psicólogico y la experimentación visceral, como demuestra este sencillo. El primer track es la narración de un titular de periódico (el asesinato de Paul Bloomquist por la RAF), con instrumentación escasa, cristalina y la guitarra sonando a veces como polillas revoloteando de un lado al otro. Scopes demuestra el humor que le faltarían después a las bandas del Rock Gótico.








the fall 
'totally wired' (1980)
rough trade

A. Totally Wired
B. Putta Block

Uno de los tantos camuflajes musicales de esta banda británica. En este, los ritmos se vuelven elásticos, cómicos, y absolutamente tribales. Las letras anemias de Mark Smith, critican ciertas percepciones políticas del punk y también hablan de que él se había levantado esta mañana, se había tomado una taza de café, tomo un par de pastillas y está completamente ENERGICOLOCOCALIFRISTICOGL, You don't have to be weird to be wired. Hágalo usted también. El lado 'B', tiene un titulo bastante chistoso para los que son hispanoparlantes, una pieza cuasi-improvisada-ladrante-alemana con tiempos irregulares en donde Smith aparentemente se va inventando la letra: "I putta BLOCK on the words. I just close off the words!!", echándole tierra a esos pequeños idiotas pretenciosos (¿?). Es probable que Putta Block le pueda ganar al mismo lado 'A' en excelencia.









the slits
'typical girls' (1979)
island

A. Typical Girls
B. I Heard It Through the Grapevine

Un perfecto balance entre experimentación, dub, pop y punk. Conciso. Fuerte. Bailable. Jugetón. Y venenoso. Aquí, The Slits se abalanzan sobre la percepción que la sociedad suele tener sobre las mujeres, "las típicas mujeres nunca se van a rebelar. nunca van a tener sentido común. siempre olerán a olores que son falsos y encontrarán a su típico chico". El lado 'B', es un cover. ¡Y vaya que cover! Si algún día están en una fiesta, y todos están putamente aburridos: PUM, esto la pondrá a arder la pista de baile en segundos.







associates 
'kitchen person' (1981)
 situation two

A. Kitchen Person
B. An Even Whiter Car

Associates era una banda bastante única para la epóca (un duo conformado por Alan Rankine y el increible vocalista Billy MacKenzie), antes de convertirse en otra banda desechable del montón un año después de este sencillo, el cual fue bastante aventuroso en relación a sónido. El primer track es un caos operático motorizado por medio de sobredosis de Anfetaminas, completamente pesadillesco que daría escalofrios a cualquiera. La guitarra suena a una orquesta disonante, los efectos se han llevado al punto de la saturación y las vocales fueron cantadas a través de una aspiradora. El track dos es un instrumental al éstilo del krautrock electrónico.








simple minds 

'I travel' (1980)
 arista

A. I Travel
B. Film Theme Dub

No, no y ¡NO! Acá no estamos hablando de 'Breakfast Club'. Estamos hablando de una banda que hace unos años era completamente distinta. Esta es una síntesis de euro-decadencias, una danza tétrica y mecánica para la generación desheredada de su pasado. De vocales vampiricas que narran la incineración de los mapa-mundis del Siglo XIV. El frenesí latente es encadenado bajo sequenciadores Trans-Europa Express y castigos rítmicos, en donde lo orgánico intenta salir a través de gritos desesperados de guitarra que terminan sonando como lamentos de espectros que se ahogan en un barco prusiano. Frío. Una de las canciones más futuristas y sofisticadas de los 80's. "Europe has a language problem talk-talk-talk".








the pop group 
'she is beyond good and evil' (1979)
 radar

A. She Is Beyond Good and Evil
B. 3:38

Uno de los grupos más interesantes de la primera ola del post-punk. Enigmatico, anarquista y sí, perturbador hasta los huesos. Se mezcla el dub y el funk de una manera que jamás hubiera pensado Gang of Four, llegando al punto de atemorizar al oyente que escucha el lado 'A' por primera vez. Suena como un grupo de maniaticos que lograron escapar de la guerra de Vietnam, con BASTANTE que decir. El lado 'B' es un instrumental igual de interesante, semi-industrial, con bastante producción estilo dub y algo de 'Can'.







magazine 
'shot by both sides' (1978)
virgin

A. Shot By Both Sides
B. My Mind Ain't So Open

Magazine resultó siendo una bola de espejos que predijo estilisticamente tanto el rock gótico, como el neo-romántico/nuevo pop de principios a mitad de los 80's. Pero en este primer sencillo parecen perros rabiosos a punto de morder a cualquier intruso (político). El tecladista Dave Formula no había entrado todavía a la banda para darle ese toque de macabro y progresista a la música. Sin embargo, hay algo malicioso y siniestro que se encuentra en la música. Algo negro y misterioso que no es fácil de definir. El riff de 'Shot by Both Sides' es legendario, y hasta se podría decir que algo complejo para ser una canción de punk (AKA, John McGeoch es un puto genio). La letra intenta ser obscura, nada fácil de leer. La presencia de Devoto ya se había formado en su toxicidad completa y expresada a través de sus espectrales y bilicas vocales. Por cierto, escuchen 'Just' de Radiohead y sabrán a que les acuerda una canción a que otra canción. El lado 'B', es más agresivo aún, y disonante (John McGeoch vomita con su guitarra, más que hacer un solo de 'rock' común) con un inesperado solo de saxofón que se transforma en absoluto caos en cuestión de segundos.






joy division 
'digital/glass' (1978)
 factory records

A1. Digital
A2. Glass

(Tomado del 'A Factory Sample')

Ah, el famosisimo Joy Division, sobre el cual se habló infinidades durante la década pasada. Siguen siendo una de mis bandas favoritas, y este sencillo demuestra el porqué. 'Digital' es literalmente lo que promete el titulo por las técnicas de estudio digitales usadas para producir el sencillo, también por la música brutalmente mecánica y fría contenida adentro y por los desesperados gritos de Ian Curtis. 'Day IN, Day OUT, Day IN, Day OUT'. Aunque 'Glass' me parece la más lograda de las dos canciones, una canción oscura con un muy retorcido sentido de melodía (las palmas que se baten al son de la música son simplemente macabras) y un bajo que asusta de lo robótico que suena (ignorando la genial batería de Stephen Morris).







scritti politti 
'skank bloc bologna' (1978) 
st. pancras records

A. Skank Bloc Bologna
B. Is and Ought the Western World
B2. 28 /8/78

Scritti Politti representaba el sector más radical del post-punk, cayendo en la fracción idelogica de la más extrema izquierda, ofreciendo una propuesta deconstruccionista, no solamente del punk sino del rock en general y produciendo/publicando su música de la manera más DIY (Do It Yourself) posible y bajo el menor presupuesto posible. Eventualmente terminarían en los primeros lugares de las tablas musicales de los 80's, haciendo pop anodino e inofensivo y que hoy en día suena bastante añejo. En cambio, estas canciones representan algo fresco y violento. Una mina de oro. Letras que son tan afiladas como sutiles (así como un dardo que da justo al blanco), acordes que suenan fuera de ritmo y complicados, vocales que remiten al pasado de la escena 'canterbury' por su extraño melodicismo y la influencia latente de música 'negra'. Más punk que The Clash. 








gang of four 
'at home he feels like a tourist' (1979) 
EMI

A. At Home He Feels Like a Tourist
B. It's Her Factory

Sangre en la pista de baile. Estos cuatro hombres están sedientos de violencia. Quieren que tú reacciones y despiertes de una maldita vez por todas. Se burlan de tu postura de extranjero. Tu quieres ser un turista en tu propia casa, en donde tu naciste. Sigue lo que te dictan las voces en la radio y los medios mientras te follas a la buenota que te mira de lejos al ritmo de la canción de moda. Ellos se aprovechan de tus gastos, y de los malditos condones que llevas en la parte trasera de tu bolsillo. Dos pasos atrás. Ácido. El lado 'B', latiga el machismo y la visión de la mujer como una 'utilidad', más no como un objeto sexual. No te pongas muy ansioso, te darás a ti mismo una úlcera.






subway sect 
'nobody's scared' (1978)
braik

A. NOBODY'S SCARED
B. DON'T SPLIT IT

Vic Godard al finalizar una canción durante el 'White Riot Tour' dijo: Ustedes aman el Rock and Roll y nosotros NO' y esas mismas consignas (de manera irónica) se escuchan en el lado 'B' de este sencillo, el cual suena como una versión alternativa de 'Gloria' por Them. Se nota que el grupo de Godard ya estaba mamado de las convenciones del punk para ese entonces, y su banda se escucha furiosa en el lado 'A', gritando incoherencias como: 'Todos son prostitutas, cantando esta canción en prisión, estandares morales, ¡EL TAPIZADO! LA PARED ES UNA MALA RELIGIÓN'.







felt
'my face is on fire' (1982)
cherry red


A. My Face Is On Fire
B. Trails of Colour Dissolve

Una banda bastante extraña, que usualmente no me entra muy fácilmente. Aunque estos primeros sencillos tienen algo muy único en sonido, como nada que se estuviera realizando en la época. Tiene algo de sombrío pero un estilo que se va a lo melódico, cuasi-acústico y vocales que se encuentran fuera de lo común, casi perezosas, casi drogadas, a punto de estallar en gritos pero no llegan a liberar la tensión completamente. Las melodías remiten a un Velvet Underground pastoral. Mark E. Smith los odiaba. Ahí está, no puedo describirlos muy bien. A la vez me sorprende que este sencillo no hubiera sido popular en su epoca, a pesar de su extrañeza es memorable y pegajoso. Un precursor de mucho del pop que vendría con grupos como Aztec Camera o Wedding Present en el futuro.








public image ltd.
'memories' (1979)
virgin records

A. Memories
B. Another

Otra de las vacas sagradas del post-punk, siendo también una de las más desafiantes de la primera ola del movimiento. Aunque no lo crean, John Lydon se inclinó a un sónido pre-gótico, 'vanguardista' influenciado el misticismo oscuro de música experimental de los 60's y las convenciones disco de la epóca. Se suele citar o el primer sencillo 'Public Image' (un ataque a Malcolm McLaren y Vicious) o 'Death Disco', pero 'Memories' ha sido olvidado a través del tiempo, aunque sea una canción completamente escalofriante. La portada representa muy bien el sónido ya que me puedo imaginar el cadaver de una mujer pudriendose en una mansión victoriana cubierta de telarañas y polvo. El lado 'B' es la canción 'Graveyard' con vocales, en las cuales Lydon imita a un muerto viviente para después comenzar a escupir sus desgracias de manera tortuosa.






pere ubu 
'final solution' (1976)
hearthan

A. Final Solution
B. Cloud 149

¿¡Pueden CREER que este sencillo fue lanzado en 1976!? Bueno, igual no se podría esperar menos de una banda que tiene referencia en su nombre a una obra surrealista. Pere Ubu evolucionó el garage y lo llevó a limites a los que nunca había llegado antes y tenemos de repente un sencillo futurista que ha sido usado un millar de veces como referencia dentro del post-punk. Se escuchan sónidos electronicos similares a los del vapor y la guitarra de alguna manera acuerda a tantas bandas: desde Television hasta The Birthday Party, todas tomaron algo de Pere Ubu. Las vocales gritan maniaticamente: 'I don't need a cure, what I need is a FINAL SOLUTION!'.







the birthday party 
'the friend catcher' (1980) 
4AD

A. The Friend Catcher
B1. Waving My Arms
B2. Cat Man

Comenzaron como una de las primeras bandas Punk de Australia, luego una banda de 'pop/new wave' y de manera radical, para el 79' se convirtieron en una maquina de sónido negro y atemorizante. The Birthday Party tomaron referencias relativamente recientes y crearon algo completamente refrescante y bastante dificil. El primer track toma la violencia anarquica de The Pop Group a extremos nunca antes oidos: la guitarra suena imposiblemente a un enjambre de abejas enfurecidas (leí por ahí Howard S. Rowland no sabía como manejar los nuevos pedales de efectos que tenia durante la grabación y por ente obtuvo este resultado). 'Waving My Arms' y 'Cat Man' inspiran miedo, las guitarras se afilan con cada verso y Nick Cave canaliza a un hombre del pantano que ha venido a vengarse de todos nosotros.







the church
'persia' (1984)
EMI

A. Constant In Opal
A2. Volumes
B. No Explanation
B2. Violet Town
B3. Shadow Cabinet

Este grupo australiano es más conocido por ser más cercano a la psicodelia y la magia alucinatoria de un sonido tan ligero como el aire. Pero hubo un punto en donde llegaron a ser recogidos por el ruido, la furia y el pesimismo de lo que estaba sucediendo en Gran Bretaña, dando eventualmente paso a dos obras maestras: "Starfish" y "Priest = Aura". Este EP se encuentra en un punto intermedio en donde recogen aquellas influencias exteriores y las fusionan con su previa plantilla aural. Las canciones están hundidas en una muy pequeña melancolía, con rayos de optimismo. Un poco de agresión aparece en el primer track, lavado en olas de feedback y una batería altamente tratada al estilo de los 80's, mientras que las demás canciones circulan en un estado de ensoñación ultra melodica y paisajes grisáceos.








jesus & mary chain 
'never understand' (1985)
blanco y negro

A. Never Understand
B. Suck

Al final de la década pasada, se explotó el aspecto pop de esta banda pero muchos olvidan que JAMC fue una banda que se dedicó a seguir la ética Punk: eran insoportablemente ruidosos y agrésivos, sus toques usualmente terminaban . En el lado 'A' este sencillo podemos tener la oportunidad de escuchar a Jim Reid gritando como nunca, mientras que la música se acelera al ritmo del demonio, pero el lado 'B' es lo verdaderamente interesante, ya que es una de las más oscuras de JAMC, una canción verdaderamente siniestra, que se apoya en la furiosa bateria estilo Moe Tucker, los (raros) lamentos desafinados de los hermanos Reid y guitarras industrialmente pesadas...






the fire engines 
'get up and use me' (1980)
codex communications

A. Get Up and Use Me
B. Everything's Roses

Tome a un par de maniáticos psicóticos, agregar cubos de azúcar al gusto y agite bien dentro de un frasco de hormigas asesinas y si es afortunado tendrá a Fire Engines. De las profundidades de Escocia emergen con neurosis y rabia, lo suficientemente amelcochadas para generar canciones lo suficientemente popularmente desastrosas. ¿Como así, dirán ustedes? La estructura de estas dos tonadas están a punto de colapsar, aparentemente, en anarquicos gritos y batería crudamente seca, pero hay una especie de cantabile escondido que las mantiene a flote y las convierte en inolvidables. ¿qué rayos? Exquisita para el paladar del que busca algo, inusual para acompañar una tarde sanduches sin borde y té Earl Gray a las dos de la tarde en su casa de campo en Williamgreene valley.







siouxsie and the banshees 
'arabian knights' (1981)
polydor

A. Arabian Knights
B. Supernatural Thing

Con 'Arabian Knights', Siouxsie and the Banshees habían escapado la sombra del punk completamente. Hasta el tema de las letras, aunque actual (el abuso del hombre hacía las mujeres), se remonta históricamente a los tiempos de Babilonia y los guerreros de las dunas que abusaban emocionalmente y físicamente a las mujeres (la historia se repite). Va a un ritmo lento y la guitarra hace la imitación textural, a mi parecer, de la superficie de un lago (¿?), la batería es ritualistica y el bajo profundo y cavernoso, y aún así logra la impactante urgencia del 'punk'. El lado 'B' es un cover bastante raro y disonante de una canción de soul por Ben E. King.








the teardrop explodes 
'ha ha I'm drowning' (1980) 
mercury

A. Ha Ha I'm Drowning
B. Poppies

'Ha Ha I'm Drowning' es una canción de despecho espectacular, una vez uno se acostumbre a las extrañas trompetas estilo Herb Alpert/Burt Bacharach claro, las vocales sentidas y agrésivas de Cope son excelentes y efectivamente, ésta es una canción de pop, aunque no de la manera en que se podrían imaginar hoy en día (¿krautrock, punk y organetas?). 'Poppies', precede al resurgimiento de la psicódelia, con guitarras al revés, una onda medio ensoñada y una letra que referencia al uso de drogas (por ningúna razón venian de Liverpool).







sonic youth
'flower/halloween' (1986)
homestead

A. Halloween
B. Flower

Cadavérico. Escalofriante. Mórbido. Sensual. Producto del periodo más opresivo de Sonic Youth. Es el perfecto sonido de una enfermedad mental, de una paciente psiquiátrica grabando en su celda con la ayuda de una grabadora antigua. Intentarían reproducir este tipo de sonido en el futuro sin mucho éxito: esta es la versión definitiva. Y vaya que tiene un titulo apto.





the cure
'primary' (1981)
fiction

A. Primary
B. Descent

Engañosamente optimista en sonido, para luego transformarse en un remolino de tristeza y rabia reprimida, es uno de los sencillos más inmediatos de la banda al igual que la canción más 'pop' del disco 'Faith'. La letra es profundamente negativa, disfrazada como rima infantil, describe como entramos a un sueño al llegar a la edad adulta y de como al acercarnos a nuestra muerte, nuestros sueños personales se van perdiendo, pero que nuestros cuerpos y actitudes 'inocentes' se acercan a la de los niños que visten en sus pijamas absentas de color cuando van a dormir. En cambio nosotros vamos a dormir el gran sueño, por siempre. Y nuestras 'vidas' perdidas en la conformidad gris del cotidiano. Encadenados. El lado 'B' se acerca a la pesadilla latente de 'Pornography', un track instrumental que puede ser la banda sonora a un mal sueño en blanco y negro, en donde uno es perseguido por una presencia a través de una casa a punto de desbaratarse.






the stranglers 
'walk on by' (1978)
united artists

A. WALK ON BY
B1. OLD CODGER
B2. TANK

Los únicos que se salían con la suya haciendo un cover de Burt Baccarach con teclados a la 'Atomic Rooster' y con afinidad por 'The Doors' durante la era punk eran The Stranglers. En 'Walk On By' se sintetizan el pasado y el presente de manera maravillosa y ni hablar del escandalo que debió causar entre los punks mismos la improvisación de 3 minutos de teclado en este sencillo. Si no fuera suficiente, 'Old Coger' suena como una canción de blues con afectaciones Beefheartianas (sí, sabemos que fue una influencia predominante). 'Tank' es una canción kaleidoscópica, en donde se le da prominencia al bajo distorsionado y al teclado fantasmal, sin opacar la ferocidad del grupo.







echo & the bunnymen 
'the back of love' (1982) 
korova

A. The Back of Love
B. The Subject

Tienen un catalogo de canciones oscuras. Pero, hubo un punto en donde la ambición y el ego se mezclaron con la música. Y en donde eso es usualmente 'malo' para la visión artística de una banda, a Echo & the Bunnymen les funcionó de maravilla, creando gemas pop con un verdadero peligro detrás y expansión en sonido. Aunque no se equivoquen, permanece el espíritu punk en la arrasadora energía de la banda, las histrionicamente desesperadas vocales de Ian McCulloch, y las guitarras staccato bravuconas que abanderan para varios momentos panorámicos/cinematográficos en esta canción (con orquestación dramática, neo-psicodelica y todo). Otras bandas de la época querían aquel sentimiento exuberante y pomposo en su música, pero terminaban como farsantes de sus propias ambiciones. En cambio los hombres conejo abrazaban esta teatralidad con ganas. Y les salía de maravilla. El lado 'B' experimenta con texturas LSD-ianas y la oscuridad que previamente habían acumulado en sus discos pasados, durante cinco exquisitos minutos.








the chameleons 
'in shreds' (1982) 
epic records

A. In Shreds
B. Less than Human

Una de mis canciones favoritas es 'In Shreds', es GIGANTESCA, es un himno sobre la conversión de adolescente al ser 'adulto' y de volverse conformista, volverse parte de la maquinaria (en la misma letra hacen esta referencia) y es definitivamente una canción que representa a la juventud alienada, la QUE NO ACEPTA ESTA REALIDAD IMPUESTA. La batería es galopante, la guitarra se encuentra entre cascadas etereas de sónido y ruido violento y las vocales son desarmantes, llegando a un climáx de gritos completamente poderosos. El lado 'B' es una versión temprana de una canción que apareceria en el debut de ellos, y es bastante enigmática: 'I've must have died a thousand times...', se usa también un didgeridoo en la instrumentación de la canción y es lenta, pero completamente cautivante.






the sound 
'heyday' (1980)
korova

A. Heyday
B. Brute Force

Si hay una banda que es injustamente tratada dentro del canon del post-punk es The Sound. Banda que dejó un catalogo de canciones absolutamente impresionantes, que combinaban urgencia, melodía,  melancolía e indignación politica/personal con absoluta maestría y sin reconocimiento alguno (llevando al trágico fin de la banda y de su líder, Adrian Borland). Y la verdad es que 'Heyday' en todo su frenesí rebelde puede dar una buena rivalidad a cualquier canción de otras bandas legendarias antes mencionadas, y ser a la vez una de las más compactas, porque no decirlo, perfectas canciones de la historia del 'rock'. Mientras tanto el lado 'B' es una tajada de lo lúgubremente melancólico y perturbador que podía llegar a ser el sonido de la banda.






modern eon 
'euthenics' (1981)
dindisc

A. Euthenics
B. Waiting for the Cavalry

De todas estas bandas, Modern Eon tenía un sonido verdaderamente atípico. No he encontrado que se acerque sonoramente a lo que esta banda haya producido durante su muy corta vida. Con raíces claras en el punk, evolucionaron rápidamente a un sonido barroco/etéreo que también anticipo a muchas corrientes musicales. El vocalista no cantaba tanto como susurraba, y las influencias no son muy claras. Venían también de Liverpool, y lanzaron un único disco en 1981 (con una portada que hacía referencia al disco más impenetrable de Nico) y unos pocos sencillos que generaron un signo de interrogación en la prensa del momento. Tienen un estilo frío y refinado que no es muy fácil de degustar y que probablemente vez tenga orígenes en el rock progresivo de los 70's. Citando a una critica publicada en NME: "The band's very name, conjuring up as it does both the contemporary and atavistic, is anomalous: it's a difficulty to fit Modern Eon in anywhere".







killing joke 
'turn to red' (1979)
island records

A1. TURN TO RED
A2. NERVOUS SYSTEM
B1. ARE YOU RECIEVING?
B2. ALMOST RED

Antes de que Killing Joke fuera conocido por el cover que hizo Metallica alguna vez de la canción 'Requiem', habían lanzado este sencillo bastante interesante. Más Dub que cualquiera de sus contemporaneos y con un uso más extensivo del estudio como herramienta, hacen que la canción 'Turn to Red' suene mil años luz del 2012. Turn to Red también fue una de las primeras canciones que escuché del género y puedo decir que es completamente increible, aún así sea completamente gris. 'Almost Red' es una canción también avanzadisima a su tiempo, pre-electrónica de cualquier tipo.

Liricamente también es bastante fuerte y en contra del establecimiento de todo tipo. Como dato curioso, Jaz Coleman recita un documento de la policia londinense (y no sé cómo) sobre la supresión de los grupos contra-culturales de los 60's en el track 'Are You Recieving?'. "This is an order from the United Police Force of Great Britain: The minds of the young people today are being infilitrated by the so-called 'beat generation'. These people's identification are on file. We have orders from the new government to detain these people immediatly."






rema rema
'wheel in the roses' (1980)
4AD

A1. Feedback Song
A2. Rema-Rema
B1. Instrumental
B2. Fond Affections

Uno de los sencillos más peculiarmente imepentrablemente extrañamente. Más ruidosos que el hijo de una cafetera y lavadora, con un sonido cerebralmente calculado para enfadar al oyente, dándole un giro de 180 grados a los goticismos de la época para generar negra comedía a partir de ellos (algo así como Virgin Prunes), bajos die profundis y vocales jugetosamente draculianas. A pesar de editar un solo sencillo antes de hacer explosión (a bandas como Adam & the Ants y Psychic TV), toda una generación de adolescentes ruidosos tomarían de este pozo. Y Big Black, la perturbadora banda norte americana, haría covers de la canción 'Rema-Rema' cada vez que pudieran.






this heat 
'health and efficiency' (1980) 
piano

A. Health and Efficiency
B. Graphic/Varispeed

This Heat suelen ser conocidos por su sónido complejo/sombrío y sus asociaciones con la escena del Canterbury. Este sencillo en cambio fue grabado durante un tiempo en que la banda decidió alimentarse de una actitud más positiva (antes de 'Deceit' obviamente). Cabe notar que el sónido de este sencillo ha sido imitado hasta la infinidad por bastantes bandas del rock 'independiente' de fines de la década pasada, aunque nunca lo lograran de la manera tan proficiente y creativa como This Heat originalmente lo hizo. El lado 'A' es una canción de rock progresivo reflejada a través de los lentes del Punk y tiene varios pasajes, que van desde una canción fréneticamente solar hasta un instrumental discordante e hipnotizante.

El lado 'B' es una pieza electrónica experimental.






the raincoats 
'fairytale in the supermarket' (1979)
rough trade

A. Fairytale in the Supermarket
B. In Love
B2. Adventures Close to Home

Una de las primeras bandas del post-punk que escuché, a ellas las recuerdo con un calor tibio que me acuerda casitas en la montaña y jarras de té de colores. Hay algo inocente en la música de Raincoats, pero es más en sentimiento, ya que las letras son un grito de libertad en una época de profunda supresión a lo femenino. Tanto que muchas de las bandas que se llaman 'feministas', hoy en día, no le llegarán ni a los talones en expresar algo verdaderamente femenino sin llegar al punto de las usuales y represivas políticas asociadas (Riot Grrrrl blablabla).





the sisters of mercy
'body electric' (1982)
merciful release

A. Body Electric
B. Adrenochrome

Hay muchas bandas que lastimosamente caen en la auto-parodia. Estas hermanas son victimas de aquello, pero, mucho antes de que 'aquello' sucediera, nos deleitaron con una mezcla de sonidos frío como el mármol, negro como la piel de un dragón de komodo y una actitud  que cruzaba tanto del punk como el rock antiguo que fue considerado como obsoleto por muchos de los radicales de la época. Pulsante, ruidoso, cerebral y denso. Lo más primal que jamás hizo la banda, antes de encaminarse a la exageración y lo pomposo. "Este lugar es la muerte con paredes". ¿y la referencia de Bacon el portada? Un refuerzo.






the psychedelic furs
'sister europe' (1980)
CBS

A. Sister Europe
B. ****

Una de las canciones más hermosas de este periodo. La desmesurada elegía bandida a las ciudades bohemias de Europa, desapareciendo entre la niebla de una asquerosa y cínica madrugada. El raspado vocal del cigarrillo de un hombre en alta gabardina, que se derrite mientras prende su radiola a 'AM', la cual se "desafina estúpidamente". Se toma un tinto. El cielo naranja lagrimea sobre su sombrero mientras lee en su periódico sobre la inminente guerra. Y él la ve a ella. Pero no siente absolutamente nada. Sigue su camino a la estación de tren, para no regresar nunca más. El lado 'B' es la instrumentación (telegráfica) que precede al track 'India' en el disco homónimo de la banda.






modern english
'gathering dust' (1980)
4AD

A. Gathering Dust
B. Tranquility of a Summer Moment

Esta debería ser una de las canciones más recordadas del post-punk. Un torbellino contenido en unos angustiantes cuatro minutos y veinte segundos, que generan tanta atmósfera y tensión como el lanzamiento de un cohete hacia el espacio. El track 'B' justamente es una improvisación sobre la preocupación de quedarse en la 'tranquilidad' de una vida senil en algún suburbio remoto, melodías asiáticas y entonaciones pre-góticas ajustadas a un estilo de vida inútil y adornado.







colin newman 
'inventory' (1981) 
beggars banquet

A. INVENTORY
B. THIS PICTURE

Colin Newman suele ser olvidado en el canón del post-punk, aunque él hiciera música que seguía el mismo camino aventuroso de su banda previa: Wire. En algunos casos, el sónido de su música se acerca a lo que estaba sacando la discográfica '4AD' a principios de los 80's y hay casos en que suele asustar a algunos (basta con escuchar 'Image' con las luces apagadas). El lado 'A' de este sencillo fue una de las últimas canciones que escribiria con Wire, y todavía tiene rezagos de furiosas pulsaciones pre-hardcore llevadas a lugares bastante oscuros. Y el lado 'B' es una canción paranoica, industrial y pesadamente pásiva. Definitivamente no es una escucha fácil.







suicide
'cheree' (1978)
bronze records

A. Cheree
B. I Remember

Suicide: los abuelos de todo. Usualmente asociados con un sonido nada fácil de digerir que tomaba tanto de las vanguardias electrónicas de la época, el punk, el garage y el rockabilly. En la canción 'Cheree' hacen una pequeña y morbosa construcción que es liderada por cálidos órganos espolvoreados con estrellaa de sintetizador y gemidos psico-sexuales, "oh yeah Cheree, my Cheree I love ya baby". Precursora del pop sintético. En 'I Remember', retoman el tema de 'Nightclubbing', la narración de la vida nocturna como una canción de amor, se rememoran los amantes en pulsaciones paranoides y mecánicas de fábrica. Lo más accesible de Suicide (del primer disco homónimo) y buen lugar para empezar.






cabaret voltaire
'nag nag nag' (1979)
merciful release

A. Nag Nag Nag
B. Is That Me (Finding Someone at the Door Again?)

Hablando de mecánico, ¿como no olvidarse de 'Nag Nag Nag'? Un favorito entre los hipsters colombianos de la década pasada, cuando todo lo post-punk estaba en 'vogue'. Al igual que Residents, Cabaret Voltaire nos presentaban un vinculo a lo que después sería considerado como música Industrial y el Punk, guitarras y vocales tan alteradas bajo efectos especiales que parecen proceder de un 'Robby el robot' bien emputado. Pero también miraban conscientemente hacía atrás: hay algo sobretodo sesentero en la onda de la música, y que salta a la vista en el ominoso collage instrumental del lado 'B', que me imagino siendo la ambientación de alguna exposición de Op Art o una película de Alfred Hitchcock.







orange juice
'blue boy' (1980)
postcard records

A. Blue Boy
B. Love Sick

Para terminar en una nota positiva, tenemos el tierno y agresivo sonido de Orange Juice, antes de que golpearan las tablas con un neo-pop ácido funk galletero bailable. Tomaban pegajosidades clásicas y las  estrellaban con el martillo de una actitud cojonuda tío para esculpirlas con convicción adolescente de corazones que iban al ritmo de la adrenalina de caer en el amor una y otra vez. Punk para los enamorados, pop para los niños rechazados que se asolean por grupos en las calles de una ciudad que no quieren conocer; copiones del estilo Roy Orbison, sus grandes gafas de negro y botas vaqueras. El sol les sonríe.




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